Montaje teatral del dramaturgo francocanadiense Michel Tremblay, en homenaje a su madre, puesto en escena por la compañía Teatrela – Teatro de Repertorio Latinoamericano. Se estrenó el 13 de abril de 2005 en la Fundación Rajatabla de Caracas, bajo la dirección de Costa Palamides y la actuación estelar de Diana Volpe. Obra ganadora del Premio Municipal de Teatro Temporada 2004-2005 a la Mejor Actriz y al Mejor Director.
La polémica pieza teatral «Penitentes», galardonada con cinco premios municipales de teatro 2008 y el premio del Ministerio de la Cultura-Teatro de ese mismo año, desnuda un tema corrosivo y desgarrador, inspirado en el caso de la muerte de un alto mando eclesiástico, ligada a una clandestina vida homosexual y a circunstancias criminales que motivaron un enfrentamiento entre el gobierno y la iglesia católica venezolana. Se estrenó el 23 de febrero de 2008 en la Sala Experimental del CELARG, presentándose en diferentes temporadas a nivel nacional e internacional a lo largo de los siguientes seis años.
Esta obra del teatro uruguayo es considerada como una de las joyas del teatro realista latinoamericano que toca la idiosincrasia del ser latinoamericano y su cultura; la lucha del campesino por obtener los derechos de su tierra y la defensa de su dignidad ante la cultura esclavista y denigrante del terrateniente. «Barranca Abajo» se estrenó el 19 de junio de 2008 en el Teatro San Martín, como coproducción de Teatrela y la Compañía Nacional de Teatro (CNT).
En este nuevo montaje de Teatrela, en coproducción con Aedos – Colectivo de Canto Popular, se aprecian las interpretaciones del primer actor de la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela, Ludwig Pineda, y del Director y Fundador de Teatrela y Aedos, Costa Palamides, así como las de invitados especiales, en un espectáculo conformado por textos de dramaturgos y poetas venezolanos entrelazados con cantos populares de Otilio Galíndez, Simón Díaz y Luis Laguna, monólogos de teatro de Aquiles Nazoa, Benjamin Farías, César Rengifo, Román Chalbaud, José Ignacio Cabrujas y Elio Palencia, y cánticos con poesía de Rafael Cadenas, Gustavo Pereira, Juan Sánchez Peláez, José Antonio Ramos Sucre, Cruz Salmerón Acosta, Ana Enriqueta Terán, Ramón Palomares, Eugenio Montejo, Reynaldo Pérez Só y Luis Alberto Crespo.
Ocho actrices que mantienen el repertorio de Teatrela a viva voz, despliegan un derroche de emociones sobre la relación lésbica, en un país donde la comunidad LGTB sigue agrupando, en materia legal, a ciudadanos de segunda. «Donde caerme Viva» de Elio Palencia, enfrenta magistralmente la relación amorosa de dos mujeres, una venezolana y una colombiana, que son el reflejo de las sociedades de ambos países hermanos. Diversos pliegues y vertientes se abren paso a través de cinco caracteres que cubren la diversidad del mundo femenino, en un montaje aclamado por la crítica que obtuvo el Premio Isaac Chocrón 2016 a la Mejor Dramaturgia y las nominaciones a Mejor Actriz, Mejor Dirección y Mejor Producción.
Troyanas Nuestras es un espectáculo teatral creado por el reconocido director Costa Palamides a partir de las tragedias Troyanas y Hécuba de Eurípides, Agamenón de Esquilo y Electra de Sófocles, versionadas junto a textos de múltiples dramaturgos latinoamericanos, fusionando la actuación, el canto, la danza y la expresión corporal en un espectáculo greco-latinoamericano original y único, que cuenta la historia de las mujeres de Troya después que perdieron la guerra contra Grecia y fueron esclavizadas por los vencedores… metáfora de la propia historia nuestro-latinoamericana magnamente representada por el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y Teatrela – Teatro de Repertorio Latinoamericano.
Comedia costumbrista latinoamericana en un acto, escrita por Lucho Córdova (Perú) y Américo Vargas (Chile), donde enredos y situaciones cómicas se funden en un género histórico de la tradición teatral de nuestro continente: el Sainete. En Venezuela, se presentó en el año 2018 en coproducción con la Escuela Nacional de Artes Escénicas Juana Sujo.
Esta pieza teatral recoge en temas y formas la estética de Federico García Lorca y su visión del mundo, dominada por el amor y la muerte. Aunque clasificada como farsa, se concibe como fusión de géneros y musicalidad con maravilloso ingenio poético revestido de ingenuidad. Este montaje apunta hacia la máxima “teatralidad”, donde el arte actoral y escénico se funden como un juguete de infante con las características de hermosas marionetas que danzan con el Destino. Se estrenó por primera vez como coproducción entre Teatrela y el Teatro de las Américas en Oxnard, California, el 22 de septiembre de 2017.
Recital de canto-teatro para dos actores y un compositor, compuesto por fragmentos de poemas, canciones y monólogos de 20 poetas y dramaturgos de Latinoamérica incluyendo a Netzalhualcóyotl, Sor Juana Inés de la Cruz y Pablo Neruda. Se estrenó en noviembre de 2019 en el Festival Fantazia, Bakú, Azerbaiyán.
