Sinopsis descriptiva y ficha artística de nuestro montaje "Troyanas Nuestras".
Troyanas Nuestras
MONTAJE GRECO-LATINOAMERICANO
En Troyanas Nuestras, Costa Palamides presenta un texto teatral que relaciona cuatro obras de la tragedia griega antigua. Esta tetralogía está compuesta por Troyanas y Hécuba de Eurípides, Agamenón de Esquilo y Electra de Sófocles. El espectáculo sigue la agónica odisea de las troyanas desde la destrucción y conquista de su ciudad hasta la esclavitud, el exilio y la rebelión, resultando una visión nuestro-americana del mito griego en constante exposición sociocrítica, a través de la explosión de intertextualidad poética y dramatúrgica de Latinoamérica y la integración discursiva de cantos y danzas provenientes de tradiciones escénicas autóctonas de Venezuela y Grecia. Es una valiente y estética propuesta artística y política que reitera la defensa de las mujeres americanas enfrentadas al machismo y marginadas por sistemas sociales de producción que discriminan por el género. Todo un espectáculo con una veintena de actrices y actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y Teatrela – Teatro de Repertorio Latinoamericano, que narra la historia de las mujeres de Troya después que perdieron la guerra contra Grecia y fueron esclavizadas por los vencedores, como metáfora magna de nuestra propia historia latinoamericana.
La Obra
Este inigualable montaje teatral transporta a los asistentes, mediante diálogos sublimes, a la antigua península griega de Anatolia. Inspirado en la mítica guerra desarrollada en la pretérita ciudad de Troya, el escritor y director de la obra, Costa Palamides, se basó en cuatro obras clásicas para crear un poema épico de aquella famosa tragedia griega. Los troyanos vencidos fueron sometidos a la barbarie de la esclavitud, ejecutada por los griegos micénicos, comandados por Agamenón, a causa del rapto de Helena de Esparta, realizado por el príncipe troyano Paris; lo que trajo consigo la devastación, el exilio y la esclavitud. Palamides relata, a través de una visión americana, este mito de la antigua Grecia. Del mismo modo, durante la puesta en escena, el dramaturgo genera una interesante fusión de diálogos que compaginan e intercalan fragmentos de escritores y poetas latinos como: Marco Antonio de la Paz, César Vallejo, Pablo Neruda, Ramón Palomares y Juan Calzadilla. Este es un espectáculo teatral que, además, combina la literatura griega con la danza y el canto originario de las tradiciones indígenas y afrodescendientes arraigadas en las tierras venezolanas, como los diablos danzantes y la pelea de garrotes.
Presentaciones
2018
Caracas, VII Festival Internacional de Teatro
2017
Caracas, Compañía Nacional de Teatro
- - Clip promocional (video)
- - Micro promocional con entrevistas (video)
- - Obra completa - Parte 1 - Con apertura del Director (video)
- - Obra completa - Parte 2 (video)
- - Obra completa - Parte 3 (video)
- - Obra completa - Parte 4 - Con cierre iconográfico (video)
- - Reseña Fundarte
- - Reseña El Espectador Venezolano
- - Reseña El Sumario
- - Reseña Noticias Digital 58
- - Reseña Diario La Voz
- - Reseña El Blog de Pablo
- - Reseña Alba Ciudad 96.3 FM
Galería
El 24 de febrero de 2011 se estrenó en la Sala Marco Antonio Ettedgui de la Fudación Rajatabla, en la ciudad de Caracas, este magnífico montaje teatral que recrea la vida y obra del gran poeta cumanés José Antonio Ramos Sucre, bisnieto del Gran Mariscal de Ayacucho. Esta premiada obra del autor venezolano José Antonio Barrios fue versionada y dirigida magistralmente en forma de cantata por Costa Palamides, con música original de Pantelis Palamidis.
Sinopsis descriptiva y ficha artística de nuestro montaje "Mi Reino por un Sueño".
